Kunstblog München

Saisonstart im neuen Gewand

2007-08-30T13:04:00.000+02:00

Kunstblog München ist ab jetzt auf kunstblogmuenchen.wordpress.com zu finden.

Im September geht es wieder los: Die Galeristen haben ihren Sommerschlaf hinter sich und das Publikum betritt augenreibend ihre Höhlen, in denen es Neues zu sehen gibt.

Wir sind dabei.

Have a great season!

Portraits: Fotografie von Daniel Breidt

2007-06-27T13:40:00.000+02:00

Daniel Breidt ist Fotograf. Er ist in der Welt der Modeproduktionen und Fashion-Shootings zu Hause, arbeitet im Auftrag bekannter Magazine. In jüngster Zeit hat Daniel Breidt ein eigenes, großangelegtes Projekt in Angriff genommen und Porträtserien von Betriebsangehörigen und Mitarbeitern ausgewählter Firmen geschaffen.

Alle diese Unternehmen, in denen Breidt seine Modelle vor die Kamera bittet, sind „Familienbetriebe“, sei es, dass es sich um echte Familienunternehmen handelt, in denen wichtige Positionen traditionell mit Personen aus der Verwandtschaft besetzt sind, oder dass die Belegschaft im Laufe langer Jahre zu einer Art Familie zusammengewachsen ist. Dabei kann es sich um prominente Unternehmen wie den neapolitanischen Edel-Herrenschneider Kiton handeln, oder auch um die Bar an der Ecke, deren Inhaber und seine zwei Mitarbeiter seit über 30 Jahren Tag für Tag miteinander arbeiten.

Die Fotoarbeiten Breidts zeigen die Gesichter von Arbeitern, Vorständen, Angestellten, Inhabern und Handwerkern außerhalb jeglicher Hierarchie. Es gibt keinerlei Attribute, die auf die Funktion oder den Rang der Porträtierten innerhalb ihrer Firmen hinweisen. Die dadurch zunächst evozierte Intimität der Porträts wird jedoch im selben Moment wieder aufgehoben: Einmal durch das Format der Arbeiten, das die Abgebildeten dem Betrachter deutlich überlebensgroß gegenüberstellt, zum anderen durch nachträgliche Montage-Eingriffe in die Fotografien.

Breidt hat jedes seiner Modelle mit einem ausgesuchten Plafond hinterlegt, der Landschaft sein kann oder charakteristisches Environment des unmittelbaren Lebensumfeldes. Damit stehen seine Arbeiten durchaus in der Tradition klassischer, nicht nur fotografischer Porträts, denen oftmals der bewusst ausgestattete Hintergrund zur symbolischen Erweiterung und zur über die Physiognomie herausgehenden Charakterisierung dient. Gleichzeitig ist dieser Eingriff eine Konzession Breidts an die Fotografie im digitalen Zeitalter: Da, wo die Möglichkeiten der Regieführung die Einstellungen des Lichts und anderer realer Gegebenheiten weit übersteigen können, sollte dies seiner Ansicht nach auch genutzt werden.

Es ist so, als entführe Breidt seine Modelle damit in eine weitere Welt als die des Mikrokosmos Firma, in dem er sie, gerade wegen der damit in Zusammenhang stehenden Beziehungen untereinander, auswählt.

Die Besucher der Ausstellung bei von maltzahn fine arts konfrontiert Breidt mit einer Porträtgalerie, die zum einen ein wenig an eine Ahnengalerie mit ihrer repräsentativen genealogischen Dokumentation oder auch durch die Überlebensgröße der Dargestellten an eine Art Ruhmeshalle erinnert, wobei die Porträtierten selbst nie namentlich genannt werden, anonym bleiben. In diesem Spannungsfeld entwickeln die Arbeiten Daniel Breidts eine ganz eigene, durchaus auch verstörende Intensität.

ausstellung noch bis 28.07.2007
dienstag bis samstag / 14 bis 18 uhr und termin nach vereinbarung

12345 - eine Performance von MATZE GÖRIG

2007-05-18T12:15:00.000+02:00

Eröffnung und Performance am 24.05.2007 um 19:00 Uhr
Ausstellung vom 25.05. bis 16.06. video, video, video installiert

Galerie Traversee
Türkenstr. 11
80333 München

www.traversee.com

Sven Meyer: One Moment Shot / Malerei

2007-05-14T09:24:00.000+02:00

One Moment Shot, 2006
Collage und Acryl auf Leinwand
130 x 180 cm

Projekt me to the Moon, 2007
Collage und Acryl auf Leinwand
130 x 180 cm

Wer den 42-jährigen Künstler Sven Meyer zu seiner malerischen Arbeit befragt, wird lange theoretische Erklärungen hören, warum etwas so ist in seinen großformatigen, komplexen Bildern, wie es ist.

„Ich denke, also male ich.“

Was in Meyers Malerei auf den ersten Blick ganz intuitiv surrealen Traumwelten entsprungen sein könnte, erweist sich aus dem Entstehungsprozess der Arbeiten heraus als klug kalkuliertes Konstrukt. Sven Meyer synthetisiert Bilder aus seinen Analysen menschlicher Lebenswelten im Zeitalter medialer Sinnesüberflutung heraus neu. So werden seine Arbeiten zur höchst anspruchsvollen Bildlektüre, zu gesellschaftlichen Allegorien voller Anspielungen und Bezugnahmen auf politisches und mediales Zeitgeschehen und den damit befassten bzw. ihm ausgesetzten Menschen.

Eine Art Initialzündung zur seinen gegenwärtigen Bildkonstruktionen erlebte der seit über 20 Jahren künstlerisch tätige Autodidakt vor einigen Jahren mit einer Arbeit, die auf stark vergrößerten, fotokopierten Fragmenten einer Zeitungsfotografie des Astronauten Armstrong auf dem Mond basierte. Viele der Themen, mit denen er sich heute künstlerisch auseinandersetzt, sagt er, seien in dieser Arbeit schon angelegt gewesen: So zum Beispiel das Weltall als Ander-Welt und Sehnsuchtsort, die medienprominente Figur eines ansonsten nicht wirklich greifbaren Helden, und nicht zuletzt das vermeintliche Erkennen und die immer wieder entgleitende Deutbarkeit der Bilder, die den Betrachter oft zwischen Gebanntheit und gleichzeitiger Ratlosigkeit hin- und hergerissen sein lässt.

„Ich erfinde nichts, alles ist schon da.“

Sven Meyers Bilder funktionieren ein wenig wie magische Spiegel, die Wirklichkeits- und Wahrnehmungsfragmente, darunter solche in zweiter und dritter medialer Übersetzung, neu und nach eigener, zunächst unbekannter Gesetzmäßigkeit neu ordnen, bevor sie sie auf uns zurückwerfen.

Wer oder was bestimmt unsere Ideen, Ideale und Träume? Sind wir es, die auf dem Weg durch unser Leben selbst Regie führen? Oder werden wir gelenkt, haben wir keinerlei freien Willen, sind wir lediglich Produkt unserer Gene, unserer Umwelt (die ja immer mehr eine von Menschen geschaffene, gar virtuelle ist)? Wie sinnlos ist dann unser Tun, angesichts der immer riesiger erscheinenden existenziellen Probleme der Menschheit?

Taucht man ein in Meyers Bildwelten, wie etwa die Cockpit-Szene von „Projekt me to the Moon“, wird man beim Versuch, deren komplexe Strukturen zu entziffern, mit einem ganzen Universum solcher und ähnlicher Fragestellungen konfrontiert. Beantworten kann und soll sie keine seiner Arbeiten, so wenig wie es Naturwissenschaft oder Politik letztlich können. Motor und Aufgabe der künstlerischen Arbeit Sven Meyers ist die Bewusstmachung jener Infragestellung der Position des in die selbstgeschaffene Welt eingebundenen Homo Politicus. Seine Bilder sind dies zu leisten auf aufregende Weise imstande.

Die Arbeiten von Sven Meyer sind noch bis bis 09. Juni 2006 bei von maltzahn fine arts zu sehen.

Künstlergespräch: "Ist die Wirklichkeit noch zu retten? - Die historische Dimension massenmedialer Reizüberflutung"

2007-05-14T09:18:00.000+02:00

In den Räumen der Galerie von maltzahn fine arts diskutieren Sven Meyer, der aktuell bei von maltzahn fine arts ausstellt, und Dr. Andreas Weinek, Managing Director des History Channel.

Dienstag, 15. Mai 2007 um 20 Uhr

gotzinger str. 52b, hh2
81371 münchen

Letzte Chance

2007-04-19T10:04:00.000+02:00

finissage
ausstellung: nana dix " innere distanz"
samstag
den 21. april 14- 18 uhr
galerie von maltzahn fine arts

gotzinger strasse 52 b hh . 81371-münchen

Protein & Parasite Woman in Concert

2007-03-22T09:24:00.000+01:00

Protein, das ist Tobias Laemmert, der nur allzu selten Studio und Musiklabor verlässt, um leibhaftig vor unseren Ohren Musik zu machen - begleitet dieses Mal die Rechenmaschine die akustische Gitarre, oder umgekehrt? Gar nicht parasitär, sondern in diesem Fall symbiotisch kommt Parasite Woman hinzu, um uns zum Protein Stimmliches zu kredenzen.

All that nicht nur als Ohren-, sondern auch Augenweide zwischen den Arbeiten von Nana Dix.

Don't miss 'em live!

Protein & Parasite Woman

Dienstag, 27. März 2007 / 20:30 Uhr
Gotzinger Str. 52 HH
in der Räumen der Galerie von maltzahn fine arts

für 5 € seid ihr dabei

Innere Distanz / Neue Arbeiten von Nana Dix

2007-03-11T21:10:00.001+01:00

Collagen und Übermalungen auf Papier, Nana Dix 2006

Heile Welt ist ihre Sache nicht. Die oftmals preziös kleinformatigen Collagen und Übermalungen der Münchner Künstlerin Nana Dix stellen unsere gewohnte Bildrezeption immer wieder in Frage.

Vehement wird da die Hochglanzwelt der Magazine geschlachtet, um dekonstruiert, neu zusammengesetzt und in malerischen, oftmals Verletzungen nicht unähnlichen Eingriffen eine neue, oder „die“ Wirklichkeit zu offenbaren, die da lautet: Die Welt ist ein eitler Mummenschanz, hinter dem schönen Schein lauert der Abgrund, die Vergänglichkeit und der Tod. Das ergibt jedoch keinen Totentanz, sondern ganz im Gegenteil vor Lebendigkeit vibrierende Tableaus, denen die Farbe, etwa als pigmentstrotzende Tusche, ein Lebenssaft zu sein scheint, der geradezu ausbluten kann, zu Brandmal und Tätowierung wird, zur Wunde, zur Narbe, zum Röntgenblick.

Die Verarbeitung von Versatzstücken aus der Glamourwelt in beispielsweise ikonenhafte Schmerzensmänner- und frauen mag man durchaus medienkritisch deuten, teilt sich doch Misstrauen der Künstlerin in die Welt der idealen Bilder und Vorstellungen durch diese Verfahrensweise deutlich mit. Allerdings ist es kein erhobener Zeigefinger, mit dem Nana Dix vor der Verführung durch Scheinwelten warnt, sondern vielmehr der Finger, der in die Wunde gelegt wird, um uns im besten Sinne das Gruseln zu lehren. Nämlich als heilsamen Schock, als Neu-Begreifen der vertrauten Bilder.

In den jüngsten Arbeiten, zarten Monotypien, deren Motive sich dem Betrachter teilweise nur andeuten, gar zu entziehen scheinen, wird ein weiterer Aspekt der auch in dieser Hinsicht konsequenten Weiterentwicklung ihres Werkes spürbar: Poesie entsteht da, wo neue Zusammenhänge geschaffen werden, und gleichzeitig Raum bleibt für die persönliche Empfindung.

Die innere Distanz und damit einhergehende interpretatorische Öffnung zwischen den verarbeiteten Bildfragmenten, bildnerischen Eingriffen und hinterlassenen Spuren bewirken, dass hinter dem unmittelbar Erfassbaren nicht nur eine, sondern viele weitere Deutungs- und Bedeutungsschichten hindurchschimmern. Nana Dix tastet die fragile menschliche Scheingewissheit zwischen Erinnern, Erleben und Interpretation aus, indem sie ein gekonntes Spiel mit unseren Wahrnehmungsmustern, Sehgewohnheiten- und wünschen treibt.

Innere Distanz

Nana Dix

von maltzahn fine arts

14. März bis 21. April 2007

Eröffnung Dienstag, 13. März, 18 bis 21 Uhr

Ulrich Moskopp: Kurzhörfilme

2007-01-31T13:35:00.000+01:00

Keiner muss alles machen. Die intensiven Dammar-Bildtafeln und Papierarbeiten, auch die Videoarbeit zum Volto Santo von Ulrich Moskopp überzeugen nicht zuletzt durch meditative Konzentriertheit und sinnliche, auch teilweise unberührbar-perfektionistische Materialästhetik.
Weitgehend enttäuscht war ich jedoch von den Kurzfilmen, die Moskopp am Abend des 30.01. bei von maltzahn fine arts zeigte. Außer in der auf aus den 70er Jahren stammenden Amateurmaterial basierenden Etüde, die Moskopp als kindlichen Zauberer, hinterlegt mit einer das Geschehen zusätzlich verrätselnden Tonspur zeigt, blieb mir zwar nicht das Kunstwollen, jedoch eine bezwingende eigene Haltung hinter den Arbeiten weitgehend verborgen. So können Überdeutlichkeit und jegliches Geheimnis vermissen lassende Bedeutungsaufladung hinübergleiten in das, was Moskopp sicherlich nicht im Sinn führte: Pathos und Kitsch. Schade.

Kurzhörfilme von Ulrich Moskopp bei von maltzahn fine arts

2007-01-29T13:16:00.001+01:00

Am 30. Januar und 13. Februar 2007 um jeweils 20:00 Uhr präsentiert Egbert von Maltzahn in seiner Galerie im Fruchthof Kurzhörfilme von Ulrich Moskopp. Die Ausstellung "3" mit Bildern und Videoarbeiten des Künstlers ist noch bis 03. März in den Räumen der Galerie zu sehen. Interessante Presseberichte zur Moskopp-Ausstellung und weiteren Plänen des Galeristen im artnet und kunstmarkt.com.

www.von-maltzahn-fine-arts.com

Die Jungfrau von Palermo: Ein Film von Antonio Guidi

2007-01-14T20:44:00.000+01:00

Am 22. Januar 07 zeigt Antonio Guidi seinen Dokumentarfilm um Palermos Schutzheilige Rosalia im Filmmuseum im Stadtmuseum.

Um Santa Rosalia, Eremitin, Heilige, Schutzpatronin der Stadt Palermo ranken sich viele Geschichten und Legenden. Sie finden sich überall in den tiefsten Winkeln der Stadt, im erzählerischen und musikalischen Volksgut, werden seit Jahrhunderten auf kleinen und großen Bühnen tradiert. Das alljährliche Festino zu Ehren der Heiligen ist ein mit tiefer Hingabe und weltlichem Pomp begangener Höhepunkt der Stadt.

In der schwarz-weiß gedrehten Dokumentation verdichten sich die vielen unterschiedlichsten Stimmen des kulturellen Schmelztiegels Palermo zur (imaginären?) Figur der Santa Rosalia zu einem filmischen Gemälde, das von persönlichen Erlebnissen, archaischen Riten, barocker Prachtentfaltung und gelebter Religiosität erzählt.

"Die Jungfrau von Palermo" wurde bereits bei den Internationalen Dokumentarfilmfestivals in Yamagata (Japan) und Leipzig gezeigt.

Die Jungfrau von Palermo
(The Virgin of Palermo; Ital. Original m. engl. Untertiteln; 2005)
35mm, s/w, 82 min.
Buch und Regie Antonio Guidi

22. Januar 2007, 19:00 Uhr
Filmmuseum im Stadtmuseum München

Der Eintritt ist frei

Ulrich Moskopp bei von maltzahn fine arts

2007-01-08T14:30:00.000+01:00

Am 16.01.2007 eröffnet die 3. Ausstellung bei von maltzahn fine arts mit Arbeiten aus 3 Jahrzehnten des Kölner Künstlers Ulrich Moskopp. Der ehemalige Meisterschüler von Gotthard Graubner in Düsseldorf zeigt unter anderem eine neue Videoarbeit und seine nahezu monochromen Bildtafeln, denen eine mehrschichtige Lasur aus Dammar (ein Naturharz) eine ebenso organisch-sinnliche Oberfläche wie magische Tiefe verleiht.

Vernissage am Dienstag, dem 16. Januar 2007 von 19 bis 21 Uhr

www.von-maltzahn-fine-arts.com

Robuster Kunstbaum mit Tannenzapfen

2006-12-20T09:51:00.000+01:00

Dieser Kunstbaum will gar nicht naürlich wirken, sondern spielt mit der abstrakten Darstellung eines Tannenbaums. Als gewisses Etwas dienen die Tannenzapfen, die zusätzlich appliziert wurden. Der Kunstbaum ist ausgesprochen robust und verzeiht auch eine ruppigere Behandlung. Die Höhe dieses Kunstbaums beträgt 60cm - der Ständer ist selbstverständlich enthalten. (Textauszug aus einem Verkaufsprospekt der Baumarktkette OBI)

Frohe Weihnachten und ein schönes neues Jahr!

Speläologie in der Großstadt: expedition medora* im ZKMax

2006-12-01T12:12:00.000+01:00

In einem sonst nicht zugänglichen Rest- und Zwickelraum unter den Fahrspuren des Altstadtrings, durch eine körperschmale, sich zur tangentialen Betonhöhle hin weitenden Öffnung betretbar, schicken sieben Künstlerinnen den Besucher mit Videos auf Reisen - in die Vergangenheit, ins globale Dorf, in orientalische Gefilde, in unbezeichnet bleibende und wie kollektive Spuren der Erinnerung anrührende Landschaftspassagen.

Andrea Faciu zeigt das Vorbeiziehen einer rumänischen Landschaft an einem fahrenden Auto, eine Stimme aus dem Off spricht dazu in ständiger Wiederholung ein damit nicht in Zusammenhang zu stehen scheinendes Gedicht, das analog zu den aufeinanderfolgenden Eindrücken des ständigen und trotzdem monotonen Wechsels der äußerlichen Erscheinungen eine mehr oder weniger beliebige Wortreihung sein könnte. Die Worte bannen die Bewegung wie ein Gebet, ein Zauberspruch.

Ein Spiel um Erinnerung und Mythos treibt Peggy Meinfelder mit Amateuraufnahmen der Grenzöffnungsfeier in zwei thüringischen und bayerischem Nachbardörfern. Die fotografischen Trouvaillen sind in drei unterschiedlichen Abfolgeversionen zu sehen, damit einher geht ein Vertrauensverlust in die eigene Erinnerung, gleichzeitig eine Rechtfertigung der gestaltenden Subjektivität, die den Betrachter vom Geschehen wie einen befremdeten Ethnologen bei der Beobachtung eines unbekannten Kultes distanziert und auf sich selbst zurückwirft.

Projeziert auf eine langekurvte rohe Schalbetonwand erhalten die Filmarbeiten im Dämmerlicht eine eigentümlich altmeisterliche Farbigkeit, die das parallele Geschehen in den rechteckigen Projektionsflächen von weitem betrachtet zu magischen Fenstern werden lassen.

expedition medora*
Shirin Damerji / Claudia Djabbari / Andrea Faciu / Sandra Filic / Peggy Meinfelder / Miriam Shiran / Christine Tanqueray

ZKMax
Maximilianstr, Passage Altstadtring

31.11. - 10.12.2006
Mi. - Fr.: 16 - 20 h / Sa. - So.: 14 - 19 h

ww.ZKMax.de

Ab 16. 11. "Offen!": 23 Ateliers im Städtischen Atelierhaus Baumstr./Klenzestr.

2006-11-15T21:35:00.000+01:00

Susanne Pittroff: Wandobjekt, 2005

Insgesamt 23 Maler, Bildhauer, Objekt-, Foto- und Videokünstler arbeiten im Städtischen Atelierhaus, einer ehemaligen Strickwarenfabrik im Glockenbachviertel. Im Frühling dieses Jahres wurden die vom Kulturreferat unterstützten Ateliers auf 11.300 Quadratmetern durch eine Fachjury für eine vierjährige Laufzeit neu vergeben.
Dieser (teilweise) Mieterwechsel ist Anlass für die erste gemeinsame öffentliche Veranstaltung der Atelierhaus-Künstler: Alle Ateliers sind geöffnet, in einem permanenten Loop werden Projektionen von Arbeiten gezeigt. Darüber hinaus werden in einer gemeinsamen Dokumentation alle Künstler vorgestellt.

Von Donnerstag, dem 16. November bis einschließlich Sonntag, dem 19. November sind die Arbeiten folgender Künstler in ihrem Entstehungsumfeld zu sehen:

Wolfgang Aichner
Alexander Arundell
Annegret Bleisteiner
Silke Eberspächer
Cornelia Eichacker
Simone Faltermaier
Rifat Gecaj
Isabel Haase
Doris Hahlweg
Heiko Herrmann
Horst Kirstein
Jadranka Kosorcic
Christine Kummer
Eva Kunze
Christoph Lammers
Susanne Pittroff
Constanze Pladek
Martin Schneider
Eva Schöffel
Cecile Schuck
Barbara Spaett
Thomas Thiede
Ute Vauk-Ogawa

Am Sonntag werden um 16.00 Uhr Arbeiten der Künstler aus dem Atelierhaus versteigert. Mit der Hälfte der Erlöse wird das Schulbauprojekt „Learning back to the Roots“ in Zimbabwe unterstützt; Zimbabwe, die Hauptstadt, ist Münchens Partnerstadt. Die Aktion findet in Zusammenarbeit mit der TU München und dem Verein Ausstellungshaus für Christliche Kunst e.V., München, statt (Info: www.lrl.ar.tum.de).

„Offene Ateliers“

Städt. Atelierhaus Baumstraße 8 / Klenzestraße 85

Donnerstag, 16. bis Sonntag, 19. November 2006

Eröffnung: 16.11.06, 19.00 Uhr

Öffnungszeiten: Do. 19.00-22.00; Fr. 16.00-20.00; Sa. 16.00-20.00; So. 14.00-18.00 Uhr
Kunstauktion: Vorbesichtigung: Sa., 18.11.06 von 16.00-20.00 Uhr; Versteigerung: So., 19.11.06, 16.00 Uhr

Ansprechpartnerin: Eva Kunze

Baumstr. 8 · 80469 München
T / F 089 - 5023447
M 0177 - 254 10 26

contact@evakunze.de

www.atelierhaus-baumstrasse.de

Vielen Dank an Katharina Kniess vom T!PP - Büro für Pressearbeit

Brian Bergquist bei von maltzahn fine arts

2006-11-10T16:12:00.000+01:00

Perhaps the other profile, Mr. Bergquist?
Brian Bergquist, 1990

Die zweite Ausstellung bei von maltzahn fine arts zeigt Ölbilder und Arbeiten auf Papier des englischen Künstlers Brian Bergquist aus seinem Schaffen der vergangenen achtzehn Jahre.

Brian Bergquist, geboren 1936, lebt und arbeitet in Pierrerue in der Haute Provence. Nach einer Karriere als Mathematikprofessor in England zog er sich nach Frankreich zurück, um sich dort seit annähernd zwanzig Jahren konsequent der seit Jugendzeit betriebenen Malerei und auch Schriftstellerei zu widmen. Seine Arbeiten sind technisch exquisit, stilistisch vollkommen unabhängig von Strömungen und Moden der Zeit – Brian Bergquist lebt ein künstlerisches Einzelgängertum, das ein in sich geschlossenes und trotzdem sich den selbst gestellten Aufgaben gemäß spannungsvoll entwickelndes Werk hervorgebracht hat.

“The only presence I am aware of is my own, and if people see in my work the considered, but passionate response of one man to the world about him - sometimes hitting the mark, often wide - then I’ll settle for that.” (Brian Bergquist 2006)

Mit der Ausstellung bei von maltzahn fine arts sind die Arbeiten Brian Bergquists zum ersten Mal in Deutschland zu sehen. Es gilt das facettenreiche malerische Werk eines Künstlers zu entdecken, der mit seiner Arbeitsweise immer konsequent gegen den Strom der Zeit geschwommen zu sein scheint, und dessen bisher weitgehend unbekanntes Oeuvre gerade deswegen auf überzeugende Weise ebenso präsent und zeitlos ist.

an english expressionist: brian bergquist

15. November bis 22. Dezember 2006

Eröffnung am Dienstag, 14. November 2006, 18 bis 21 Uhr

von maltzahn fine arts
Fruchthof – Gotzinger Str. 52b, hh2
81371 München

tel +49 (0)89 45 22 70 72
fax +49 (0)89 45 22 70 73

mail@von-maltzahn-fine-arts.com
www.von-maltzahn-fine-arts.com

Raum 58: Stephanie Trabusch "doucement"

2006-11-02T22:40:00.000+01:00

Raum 58 präsentiert zeitgenössische Kunst. Aktuell (bis zum 19. November 2006 und damit auch während der "Westendstudios", s.u.) sind Arbeiten von Stephanie Trabusch zu sehen. Die Künstlerin zeigt erstmals Zeichnungen aus den Jahren 2004 bis 2006.

Bei ihrer zweiten Ausstellung im Raum 58 kommt eine innerliche und nicht auf Repräsentation angelegte Seite von Trabusch zur Geltung. Zu sehen ist eine Auswahl von 12 Zeichnungen aus den letzten Jahren, die das Private, oft geradezu Verschlossene, das diese Werkgattung immer wieder kennzeichnet, besonders stark und eindrucksvoll verkörpern. Oft nur mit spröden Strichen skizziert oder angedeutet, lassen die Darstellungen den Betrachter zum Zeugen künstlerischer Phantasie werden, am ungewöhnlichen Ensteheungsprozess teilhaben. Mit wenigen Strichen läßt die Künstlerin jeweils abgründige Szenarien und Bilder der Unerlöstheit entstehen.

Stephanie Trabusch studierte bei Georg Baselitz und Axel Kasseböhmer Malerei. Sie lebt und arbeitet in München.

S t e p h a n i e T r a b u s c h
„d o u c e m e n t“

Zeichnungen

Raum 58

Kazmairstraße 58
D - 80339 München

Telefon: +49 (0) 172 865 53 18

Freitags 14-18 Uhr
und nach Vereinbarung

offene studios westend münchen 11.-12.11.06

2006-11-01T12:37:00.000+01:00

Bei den "Westendstudios" bietet sich dem geneigten Flaneur die Gelegenheit, im sich durch die Bebauung der Alten Messe rasant verändernden Stadtteil zwischen Theresienwiese und Landsberger Straße hinter Ateliertüren, in Projekträume und Galerien zu schauen und den Grad der Haidhausisierung des Viertels zu analysieren.

Alle Infos unter www.westendstudios.de

Jean Pierre Bertrand: Plasmic Paintings, 2006

2006-11-01T12:21:00.000+01:00

Im ersten Moment geradezu sakrale Wucht haben die großformatigen, nahezu monochromen Arbeiten Jean Pierre Bertrands bei Traversée. Bei näherer Betrachung der Tafeln, die durch die Abdeckung der noch feuchten Farbe mit Plexiglasscheiben einen aufregend changierende Oberflächenqualität erhalten, kommt ein organischer, sinnlicher Aspekt hinzu: Vor dem Farbauftrag steht eine Behandlung des Papiers mit Honig, was eine eigentümlich lebendige, einem alchemistischen Prozess ähnelnde Interaktion von Malgrund und Farbe hervorruft. Augen- und Verstandesweide.

Jean Pierre Bertrand: Plasmic Paintings, 2006

Traversée Zeitgenössische Kunst

Türkenstr. 11, 80333 München

von maltzahn fine arts - die Zukunft gehört den Mutigen

2006-10-29T21:26:00.000+01:00

(Bild: bo christian larsson / redemption town / 2005 / mischtechnik auf papier / 150 x ca. 163 cm / c von maltzahn fine arts)

In einer Gegend, die bisher weniger als Umschlagplatz von Kunst und Kultur, als vielmehr von frischem Grünzeug bekannt ist, eröffnet mit von maltzahn fine arts eine neue Galerie für zeitgenössische Kunst in München.

Der Galerist Egbert Freiherr von Maltzahn sieht darin durchaus keinen Widerspruch, sondern vielmehr kreativen Freiraum – für ein Galerieprogramm, dass sich der Förderung und Vermittlung junger oder bislang noch nicht so bekannter Künstler widmen will.

Mit der Aufnahme der Galeristentätigkeit in den Räumen des ehemaligen Fruchthofes an der Großmarkthalle setzt von Maltzahn eine langjährige persönliche Vision in die Tat um. Bereits seit den frühen Achtzigern steht er in engem Kontakt zu Künstlern und Galeristen, ist selbst begeisterter Sammler und war mehrere Jahre lang Vorsitzender des Freundeskreises des Kupferstich-Kabinetts Dresden. Zuletzt hatte Egbert Freiherr von Maltzahn als Geschäftsführer der Porzellan-Manufaktur Nymphenburg von 1996-2005 junge und zeitgenössische Designer wie z. B. Konstantin Grcic mit großem Erfolg für moderne Entwürfe herangeholt.

Künstler der ersten Ausstellung bei von maltzahn fine arts ist Bo Christian Larsson. Unter dem Kuratorium von Johanna von Halem zeigt die Galerie Zeichnungen und Skulpturen des jungen schwedischen, in München lebenden Performance-Künstlers. Bo Christian Larsson ist derzeit im Rahmen der Ausstellung Allan Kaprow im Haus der Kunst mit Performances zu sehen.

an itchy howl under a skin coloured moon

Bo Christian Larsson
bis 7. November 2006

von maltzahn fine arts

Fruchthof – Gotzinger Str. 52b, hh2
81371 München

Tel. +49(0)89 45 22 70 72
Fax +49(0)89 45 22 70 73

mail@von-maltzahn-fine-arts.com

www.von-maltzahn-fine-arts.com

coming home

2006-10-29T20:52:00.000+01:00

heiraten sie einen mann, der mindestens zehn jahre älter ist ............. kriegen sie keine kinder .............suchen sie eine festanstellung ..........gründen sie einen stammtisch........oder was würden sie tun um ihrer spielfigur eine feste heimat zu geben

Was ist Heimat? Schaffen wir sie uns selbst? Oder sind wir willfährige Produkte der Erwartungen unserer Umgebung? Das Theaterprojekt von Bettina Kraus und Marie Enzler spielt intelligent mit einem Begriff, der von so vielen Assoziationen durchsetzt ist, dass er für die meisten schon der Bedeutungslosigkeit anheim gefallen ist: Heimat- oder eben auch Zuhause oder auch Identität ist das Thema einer spielerischen Versuchsanordnung. Vier Schauspieler, als Figuren erschaffen und gelenkt durch 4 punktesammelnde Mannschaften, werden als Spielfiguren auf eine unvorhersehbare Reise der Lebensgestaltung geschickt. Die Doppelbödigkeit des Umgangs mit Heimat- oder Identitätssuche in diesem Projekt wird nicht zuletzt durch die Ableitung dieser Lebensregie aus Mechaniken von Computerspielen wie den SIMS erfahrbar, in deren virtuellen Lebenswelten viele Spieler Scheinheimaten finden, die, wie es jeder im eigentlichen Sinne als Heimat empfundenen Lebenswelt zusteht, schwer zu verlassen sind. Macht Spaß und ist wirklich klug.

coming home...

noch am 31. Oktober / 20 Uhr, 2. + 3. November / 20 Uhr, 4. November / 21 Uhr

mit Leonore Laabs, Stefanie von Poser, Elisa Seydel, Stefan Kastner, Zimmi

agentur coming home
Im Bayerforum, Bayerstraße 14, München
Karten an der Abendkasse oder unter 089-34086837

Engel der Straße

2006-09-27T14:36:00.000+02:00

Zuerst habe ich sie im Mai gesehen, schwebend über der Straßenkreuzung Herzogstrasse/Römerstrasse in Schwabing.
Eine Nackerte, eine Barbiepuppe, mit pinkfarbener Haarmähne, von meinem Fenster im dritten Stock erst auf den zweiten Blick auszumachen. Mittels eines Fadens mit einem Häkchen daran hing sie mehrere Meter hoch über dem Asphalt, an den Verdrahtungen, die sich für die Straßenbeleuchtung von einer Straßenseite zur anderen zwischen den Hauswänden spannen. Und da blieb sie dann einige Wochen lang hängen, sehr zu meiner Freude und all derer, die sie inzwischen kannten. Natürlich haben wir gerätselt, warum sie da hing, wer sie aufgehängt hatte und vor allem wie es bewerkstelligt worden war. Eines Tages war sie weg.

Eine Freundin entdeckte sie schließlich wieder, diesmal über der Kreuzung Friedrichstrasse/Franz-Joseph-Strasse. Jemand hatte sich die Mühe gemacht, den Faden, an dem Barbie hing, vom Draht zu lösen und sie an anderer Stelle wieder in der Höhe aufzuknüpfen, vielleicht mittels einer Teleskopstange, einer langen Angel, einem gezielten Wurf? Als der Sommer zu Ende ging, war die inzwischen etwas schmuddelige Plastikfee verschwunden.

Der rätselhafte Zauber hat aber kein noch Ende: Wer in diesen Tagen die Kreuzung Wilhelmstrasse/Hohenzollernstrasse passiert, sollte mal nach oben sehen. Da schwebt sie wieder ...

Wer weiß etwas über diese "Aktion"? Wer steckt dahinter? Gibt es noch mehr schwebende Barbies oder ähnliches in der Stadt? Freue ich sehr über Hinweise. Postet hier!

Anne Wodtcke: Intervention im öffentlichen Raum

2006-08-02T12:41:00.000+02:00

22.07. - 18.08.06 in der Münchner Innenstadt u.a.: Rosental 16 (Arkadengang vor der Artothek); St. Jakobs-Platz1 (Stadtmuseum); zwischen Marienplatz und Tal (Arkadengang unter altem Rathaus); Tal 9 (Böhmler im Tal/ Passage); Marienplatz 1 (Hofjuwelier L. Thomas); Marienplatz (Rathaus); Dienerstraße (Seiteneingang/ Ausgang Rathaus); Marienplatz 8 (J.G. Mayer, Marienplatz 8); aktuelle Informationen unter 0172 - 7029418
begleitend samstags: 29.07., 05.08., 12.08.06, 11.00 - 13.00 Uhr im Atelier: Schmellerstr. 18/Rgb. (U-Bahn Poccistraße), 0172 - 7029418
- im Rahmen der Gruppenausstellung „Skulpturale Handlungen“ in der Galerie der Künstler, München -

Anne Wodtcke montiert 50 tütenförmige Papierobjekte als „mental sculpture“ in der Münchner Innenstadt im öffentlichen Raum. Hier sind sie quasi „ausgesetzt“, sich selbst überlassen. Derartig aus ihrem gewohnten Zusammenhang heraus gerissen, machen sie neugierig - wer in die Tüten hinein schaut, findet Statements wie „ich kann fliegen!“, „ich stehe kopf!“ oder „schmetterlinge im bauch“ auf dem Boden der Tüten. Mit dem die Aktion begleitenden Flyer fragt die Münchner Künstlerin die Passanten: „Haben Sie heute schon getütet?“

Parallel dazu wird Anne Wodtcke in ihrem Atelier die Zeit- und Ortsangaben der Aktion „mental sculpture“ notieren. Außerdem wird jedes Objekt, ehe es sich selbst überlassen wird, fotografisch dokumentiert.

Die Intervention „mental sculpture“ findet im Rahmen der Gruppenausstellung „Skulpturale Handlungen“ statt, die vom 22.07. bis 18.08.06 in der Galerie der Künstler gezeigt wird (München, Maximilianstr. 42; www.skulpturalehandlungen.de, geöffnet: Di - So 11.00 - 18.00 Uhr; Eröffnung am 21.7., 18-21 Uhr mit Performances von Anne Wodtcke und Nezaket Ekici). Es erscheint der Einzelkatalog „SKULPTUR.sein“ mit Arbeiten von Anne Wodtcke sowie Texten von Susanne Prinz und Wolf Gaudlitz. Anne Wodtcke wird im Rahmen der Ausstellung u.a. eine neue Edition vorstellen, die Edition „SKULPTUR.sein“ (Auflage: 25 Stück); als Schenkung geht ein Exemplar am 26.07.06 um 15.00 Uhr an die Münchner Artothek, die bereits in Besitz der 3-teiligen Fotoserie „escape I“ (2004) ist.

Die aktuellen Arbeiten sind Experimente, die Raum, Zeit und Bewegung ausloten. In ihnen „versuche ich auf konzeptionelle und spielerische Weise, das Thema Skulptur neu zu fassen. Neben Ereignis, Körper, Partizipation interessieren mich die Grenzbereiche zwischen Aktion, Performance und Skulptur“. In dem Moment, wo Passanten den Text lesen, läuft auf zwei Ebenen gleichzeitig ein skulpturaler Prozess ab: Einerseits stellen sie beim Lesen mit ihrem Körper einen Bezug zu dem Papierobjekt her und werden so unwillkürlich Teil der Skulptur werden, und andererseits implizieren die Worte eine skulpturale Handlung im Kopf.

Interventionen im öffentlichen Raum erhalten ihren Charakter des Besonderen, des Intendierten nur durch die bewusste Setzung des Künstlers - sie entstehen im Grunde erst durch die Interaktion mit dem Betrachter. Der Reiz liegt darin, dass man ihnen meist unvorbeitet begegnet. Sie können unscheinbare und alltägliche Formen annehmen, was bereits Duchamp, den „Urvater“ der konzeptionellen Kunst, faszinierte.
Bei Anne Wodtcke sind dies braune Packpapiertüten: Denn das Material ihrer Objekte ist schlicht und einfach industriell gefertigtes, unbedrucktes braunes „Packpapier“, das sie durch Falten, Falzen, Schneiden, Biegen, Knicken, Kleben zu Papiertüten formt. Wie etwa in „what did you say?“ von 2003, einer reliefartigen Wandarbeit aus tütenförmigen Papierobjekten. In deren Innern sind jeweils Namen berühmter Persönlichkeiten der (Kultur-)Geschichte wie Martin-Luther King, Macchiavelli, Trappatoni, Mohammed oder Bush zu lesen.

Anne Wodtcke: geb. in Berlin, lebt und arbeitet in München; Studium an der Akademie der Bildenden Künste München und LMU München (Pädagogik, Psychologie, Soziologie; M.A.); zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland; Preise und Stipendien; Werke in öffentlichen Räumen und Sammlungen; Buchautorin (Afrika-Reisen). www.annewodtcke.de

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Weh dir, Iffi!

2006-01-04T08:24:00.000+01:00

Tauris ist ein ödes Eiland. Eigentlich gibt es da nur Wind. Selbst das, was allzu wohlgesetzt aus dem Munde seiner Eingeborenen und Zugereisten kommt, wird zu heißer Luft. Wenn die Besetzung der Iphigenie in den Kammerspielen mit Fabian Hinrichs ein Kunstgriff gewesen sein soll, der, Geschlechtliches beiseite lassend, die Figur auf reinsten Geist und Wort reduziert, so ging das gründlich in die Hose, pardon, in den Rock. Seltsam blutleer blieb das Spiel, ein leidenschaftsloses (Ingenieurs-)Produkt. Arme "Iffi", wie ein kunstpausenstammelnder Orest unfreiwillig Lacher provozierend die Aufrichtige bekosenamte! Zum Trost und Textgenuß gab's die Reclam-Ausgabe des Goethe-Textes für Zwofuffzsch im Foyer und Handkäs mit Musik in der Pfälzer Weinstube.

Iphigenie auf Tauris, Münchner Kammerspiele, Regie: Laurent Chétouane
-> muenchner-kammerspiele.de

Aurelien Reichert "Schiffe versenken"

2005-10-20T08:39:00.000+02:00

Aurelien Reichert, 2005

Uns allen ist es vertraut, das heimliche "Schiffe versenken" auf kariertem Rechenpapier während langweiliger Schulstunden. Viel braucht man nicht, Papier und verschiedenfarbige Stifte, und doch erwachsen für kurze Zeit aus den Koordinaten der Fläche Flotten und Insellandschaften, Triumphe und Niederlagen, Feindgefühle und Überlebenswille.

Mit seinen neuesten Arbeiten lässt Aurelien Reichert innere Topographien, in Analogie zu den fiktiven ozeanischen Welten des Schiffeversenkens, zu Schauplätzen der Auseinandersetzung mit sich selbst werden. Wer seine großformatigen Kohlezeichnungen kennt, die zuletzt im Salon anjagroeschel in Berlin zu sehen waren, wird von der neuen Farbigkeit überrascht sein.

Macht also eine eine Expedition in die neuen Welten des Reichert'schen Kosmos. Ich wünsche Dir ein volles Glashaus, Aurelien!

Vernissage: Donnerstag 27.10.2005, ab 19.00 Uhr
Ort: Radio-Werkstatt, Hohenzollernstraße 40 Rgb., 80801 München
Ausstellung: 28.10.2005 bis 9.11.2005 17.00 bis 20.00 Uhr
und nach Vereinbarung (0179.9416075)

Radiowerkstatt wieder aktiv

2005-10-18T08:40:00.000+02:00

Mit einer Ausstellung neuer Arbeiten des Atelierbewohners Aurelien Reichert wird am Donnerstag, 27. Oktober, die Re-Aktivierung der Radiowerkstatt Hohenzollernstrasse als Raum für Ausstellungen und andere kulturelle Veranstaltungen eingeleitet. Vernissage ab 19:00, im Rückgebäude der Hohenzollernstrasse 40.

SUSANNE PITTROFF bei Francoise Heitsch

2005-10-10T08:35:00.000+02:00

In der Galerie Francoise Heitsch zeigt Susanne Pittroff vom 13. Oktober bis 19. November unter dem Titel Crossing ihre Installation, Objekte und Zeichnungen, Eröffnung ist am 13.10. um19.00 Uhr. "Unterhaltsam" wird's im wahrsten Sinne des Wortes: Gut gepolsterte, comic-zitierende Gedankenblase kommuniziert scheinbar mit Sprechblasensilhouette an der Wand, oder in unserem Kopf, oder wir mit anderen, oder Susanne Pittroff mit uns? Form-Formeln und Erwartungsmuster im Diskurs. Unbedingt hingehen.

Galerie Francoise Heitsch, Türkenstr. 34, 80333 München
Di.-Fr. 14.30 - 19.00 Uhr, Sa. 22.00 - 15.00 Uhr
www.galerie-francoiseheitsch.de

Die entsetzliche Schönheit der Wunden

2005-10-08T14:27:00.000+02:00

Nana Dix: Papi, 2005

Endlich habe ich es geschafft, Nanas neues Atelier in einem Werkstatthaus Nähe Ostbahnhof anzuschauen, und vor allem da auch die neuen Arbeiten, die mich schon auf kleinstformatigen Handy-Fotos sehr sehr neugierig gemacht hatten. Aufregende, feinsinnige und sehr dichte Arbeiten auf kleinen Leinwänden und Papier, collagiert, übermalt und überzeichnet mit glänzender und farbintensiver Sepiatusche. Mittels jener macht Nana Dix aus den ebenso überraschend wie stringend zusammengebrachten Versatzstücken der Hochglanz-Bilderwelt kleine ikonenhafte Kostbarkeiten, die gleichsam zu Guckkästen eines intimen Welt- und Gefühlstheaters innerer Verwundbarkeit werden.
Nana, danke für die schöne Fruchtbauchfrau! Bin sehr glücklich mit meinen beiden neuen "Dixen".

Creator Mundi

2005-09-21T08:38:00.000+02:00

Atelierbesuch zu reichlich später Stunde bei Aurelien Reichert in der Radiowerkstatt Hohenzollernstrasse. Wo er vor kurzem noch die Hell-Dunkel-Auslotungen seiner großformatigen Kohlezeichnungen zelebrierte, zeigte er uns gestern mit seinen neuen (farbigen!) Arbeiten die aufregenden Topographien bisher unbekannter Kontinente. Land- und Weltkarten, die einerseits mit der präzisen Scheingenauigkeit von Zeichenmaschine und Rapidograph verwirren und gleichzeitig, versehen mit Namen von Sehnsuchtsorten und nur einer eigenen, inneren, assoziativen Gesetzmäßigkeit folgend, zu wunderbaren Kopfreisen verleiten. Ich freue mich sehr auf noch mehr Expeditionen ins Unbekannte!

Open Art 2005: Schöttle / Grimm Rosenfeld / Dina4 / Zink & Gegner

2005-09-10T12:20:00.000+02:00

Irgendwie komme ich ja nicht raus aus dem eigenen Kiez. Die gestern etwas laue Luitpold Lounge (trotz ganz wunderbar ironisch-glamourösem Live-Act Richard Ruin und Band) war für mich mal wieder Endstation des Galerieflanierens zum Eröffungsabend der Open Art. Danke für das Bier! (www.luitpoldblock.de)
Die passenden Bratwürste dazu gab's vorher bei Dina4, fertig ist das cosy TV-Dinner: In Dina's Garage die packende Dokumentation einer Wohnzimmerflutung von Susanne Kutter ("Da, jetzt kommt die Palme vorbei" - "Hätte nie gedacht, dass sich die tapfere Stehlampe so lange halten kann" - "Ihh, das Fell kommt hochgeschwommen"). Macht verdächtig Spaß beim Anschauen, und greift, da Koinzidenz der Ereignisse, besonders jetzt weit über das gefilmte Geschehen hinaus. In den Ladenlokalen von Dina4 Projekte (www.dina4projekte.de) Beat Zoderers Schleifen und Schlaufen, am spannenden da, wo's haptisch wird: Als Gummibänder im Leimgrund oder Wandrelief aus Metallbändern.
Rüdiger Schöttle zeigt Martin Creed, dessen Filzstiftserien dieses eher ungeliebte Mal-Zeichen-Mittel ganz schlicht rehabilitieren. Die Bilder von Frank Nitsche merke ich mir eher nicht, zu sehr oder zu wenig konstruiert? Bleibt mir zu vage (www.galerie-ruediger-schoettle.de). Bei Zink & Gegner (Videos und Fotoarbeiten von John Pilson - ja, das ist der mit dem ewig strauchelnden Büroangestellten, Biennale 2001?) war auch schon mal mehr los (www.zink-gegner.de), das Beste kommt zum Schluß:
Mein Liebling gestern Abend war Mat Collishaw bei Grimm/Rosenfeld, der mit seinen Video- und Fotoarbeiten in eine wunderschöne, böse, faszinierende Welt hinter den Spiegeln führt. "NO ONE IS INNOCENT" - im wahrsten Sinne des Wortes fabelhafte Versuchsanordnungen zu (alb-)traumhaften Zwittersituationen zwischen Vertrauen und Angst, schönem Schein und abgrundtiefem Erschrecken (www.grimmrosenfeld.com).
Andrea und Lok, wie lange habt ihr noch durchgehalten? Schluß jetzt, das Badewasser wird kalt.

Der aktuelle ERZSTANDPUNKT.

2005-08-18T13:11:00.000+02:00

In der Online-Ausgabe der "Münchner Kirchenzeitung" des Erzbistums München und Freising nun der Standpunkt eines gekürzelten Verfassers zum "Passio"-Löwen von Nana Dix. Tenor: "Die will doch nur provozieren und für Publicity sorgen". Aber lest selbst: "Unpassender Imageträger"

Ecce Leo!

2005-08-18T07:57:00.000+02:00

Kaum ist man in der Sommerfrische, schon überschlagen sich die Ereignisse. Puuh. Gut, immerhin ein (sehr ausgewogener, danke Herr Neumaier ) Artikel im München-Teil der SZ am 11. August. Bin stolz auf Nana Dix, die in einem Kleinwagen mit drei randalierenden Kindern im Fond am Handy entspannt Interviews gibt und dann noch kluge Dinge sagt. Aber doch: Wo eigentlich bleibt die empörte Volksseele? Die Boulevardpresse? Das Sommerloch? Ach männo, seid Ihr alle in Euren Häusern am Gardasee? Weiterhin hoffend, dass sich eine Diskussion entwickelt... Wir bleiben dran.

Cafe Freiheit ertrinkt im Bier

2005-07-19T07:54:00.000+02:00

Kurz nach Mitternacht erreichte mich folgender Hilferuf:

An Alle,
Hilfe, wir schwimmen im Bier!
Bitte kommt zahlreich und mit Freunden am 20. / 22. und 23.7. von 19 - 23 h in die Radiowerkstatt, Hohenzollernstraße 40 Rgb. und helft uns das Bier unserer Sponsoren (Bräuhaus Tegernsee und Kellerbier von Hacker-Pschorr) auszutrinken.
Am 21.7. sind wir zum letzten Mal mit "Freiheit gegen Bier und Suppe" ab 21 h in der Seidlvilla, Nicolaiplatz 1b, wir freuen uns auch dort über eure Teilnahme.
lg,
Andrea + Bettina

Na, dann wollen wir doch mal nicht so sein und kräftig mit anpacken!

Nana Dix' Löwen fahren der Stadt in die Parade

2005-07-13T08:28:00.000+02:00

Nachdem inzwischen unzählige löwenförmige Werbeträger aus Kunstoff, Farbe, Hochglanzlack und recht wenig künstlerischer Freiheit das Stadtbild, ja doch, bunter machen, ist es an der Zeit, dass jemand mal eine weniger stromlinienförmige Variante in die Arena der Münchner Straßen schickt.

Diese Aufgabe hat mutig Nana Dix übernommen: Ihre zwei Löwen kommen mit ihrer aller Anbiederung zuwider laufenden Gestaltung thematisch ziemlich sperrig daher und werden (hoffentlich) für Aufmerksamkeit und Diskurs sorgen.

Ein sitzender, weißer Kunststofflöwe trägt die Wundmale Jesu Christi, eine Dornenkrone - und das Bild eines weinenden Mädchens am Herzen. Runde Medaillons, oder sind es Bullaugen, Screens, Buttons, eingebettet ins schiere Gold der Oberfläche, werden bei einem zweiten, schreitenden Löwen zum Spiegel der Begehrlichkeiten und Obsessionen.

Noch sind die Löwen von Nana Dix nicht aufgestellt (oben Atelierfotos, Copyright Nana Dix 2005), wir freuen uns jedoch schon mal über den Mut von Künstlerin (und Auftraggeber: Cafe Högl) zur Provokation und harren der Dinge, die da kommen. Sobald feststeht, wo und wann man die Leos sehen kann, hier mehr darüber.

Cafe Freiheit... ...Freiheit gegen Bier und Suppe

2005-07-11T10:52:00.000+02:00

Nein, das hat nichts mit dem Cafe Münchner Freiheit oder am Platz der Freiheit zu tun (dennoch merkwürdig, dass in unserer kleinen Stadt die Wortkombination von Cafe und Freiheit gleich zwei reale Lokationen aus dem Einwohner-Gedächtnis gugelt).

Es handelt sich vielmehr um eine kleines feines Theaterprojekt, erdacht von Bettina Kraus, produziert von Andrea zu Hohenlohe, gefördert von der Stadt, gezeigt bereits beim Junge Hunde Festival in der ehrwürdigen Thüringer Theaterstadt Meiningen. Die freie Meinungsäußerung zum Thema Freiheit (Schillerjahr! Schillerjahr!) wird mit freiem Bier und guter Suppe belohnt. Und wer sich nicht auf die Bühne traut, kann sich die Freiheit nehmen, sich an anderer Leute Freiheitsgedanken zu delektieren.

Und falls man es im Bild nicht gscheit lesen kann, hier der Text der Veranstalter:

An Alle,
Die Freiheit ist am Ende.
Wer ist heute frei?
Uns regiert die Freiheit des Marktes.
Ein Team von Künstlerinnen und Künstlern sammelt Äußerungen von Menschen in München und anderswo.
Helfen Sie mit Ihrer Meinung!
Das "Cafe Freiheit" revanchiert sich mit Bier und Suppe.

Termine:
13. 07. 2005, 18:30 Odeonsplatz
17. 07. 2005, 18:30 Münchner Freiheit
21. 07. 2005, 21:30 Seidlvilla, Nicolaiplatz 1b

Freiheitsvideos:
14. / 20. / 22. / 23.7.2005....... 19h – 23h Radiowerkstatt, Hohenzollernstraße 40 Rgb.

Um zahlreiches Erscheinen wird gebeten, bringt eure Freunde mit!

Viele Grüße,
Andrea

Andrea zu Hohenlohe-Langenburg
Kaulbachstraße 94
D-80802 München
fon/fax. +49-89-39 52 76
a.hohenlohe@web.de

Offene Ateliers bei Kunst im Karree

2005-07-11T09:07:00.000+02:00

Jetzt mal ein erster Eintrag. Schwabings Künstler öffneten ihre Ateliers am vergangenen Wochenende - bis auf den starken Kaffee in der Radiowerkstatt für mich eine eher vorurteils-fördernde Veranstaltung: Besteht Schwabing aus den Resten vom großen Gelage Anno '68? Kann man was dagegen tun? Oder ist das nett so? Man kann es sich hier schon bequem machen... Schöne neue Woche!